01之06
大名:Eames
对于那些刚开始探索中世纪现代家居饰品领域的人来说,Eames是自然的出发点。 事实上,Eames这个名字几乎已经成为Mid-Century Modern的代名词,因为没有制造商标志的产品被称为“Eames时代”以引起人们的注意。
在20世纪40年代扎根于20世纪50年代,60年代和70年代早期的现代外观反映了几十年前德国创新的包豪斯设计创意,大约在装饰艺术呈现上升趋势的同时。 像查尔斯和雷伊姆斯这样的设计师以这种现代主义理念为基础,用彩色弯曲胶合板制成的家具以及塑造出符合人体曲线的塑料椅子。 他们的设计被认为是现代主义迷们的经典之作。
就像这里所展示的办公套件一样,许多Eames作品都是由Herman Miller制造的,而Herman Miller则是经典中世纪设计中的另一个名字。
02 06
哈里贝托利亚
哈里贝托利亚雕塑(1915-1978)被现代派爱好者广泛追捧。 他以自己的“声音艺术”以及由焊接金属制成的自由形式作品和灌木形设计而闻名。 一些使用大直径或弯曲的电线,焊接到位以形成现代杰作,可以很好地销售到六位数字。
在家具设计中,Bertoia为Knoll所做的工作在收藏家的地图上已经有相当一段时间了。 “1950年,美国现代家具领先制造商之一的Hans Knoll委托着名美国金属制造商和雕刻家Harry Bertoia设计了几款椅子,”作者Marvin D. Schwartz在“ 美国家具:桌椅,沙发和沙发”床。 “Bertoia的设计超越了装饰和功能设计之间的屏障......他的物体在雕塑和家具之间成功地平衡。”
如图所示,Bertoia的“钻石椅子”有一个格子状金属底座(可从后面看到),并带有织物罩。 Knoll原始Bertoia系列中有五种不同的雕塑开放式编织金属设计。 像50年代的大多数Knoll设计一样,这些椅子都是经过长时间制造的。 Knoll Associates标签一直使用到1969年,所以自那时起,标签仍然存在时,Knoll International就将其标记为标志。
03年06月
路德维希密斯凡德罗
建筑师和设计师路德维希密斯范德罗赫(1886-1969)曾经说过:“我不想变得有趣,我想变得很好。” 除了绝佳的设计之外,他的作品还是不错的,对于现代风格的装饰爱好者来说,它是一些最有趣和令人满意的作品。 1930年至1933年期间,他曾在纳粹指挥部的关闭下担任包豪斯学院的校长,该学校致力于探索现代艺术和设计。 他在20世纪30年代后期移居美国,继续影响建筑界。
像Bertoia一样,Mies设计也是由Knoll Associates制造的。 这种制作产生了许多设计,熟练使用类似于他的建筑的开放空间,悬臂式座椅巧妙地悬挂在空中。 在这里展示的图根哈特躺椅以及源自包豪斯的许多其他椅子设计都是如此。 自推出以来,这些样式已被广泛复制。
然而,他最着名的设计是巴塞罗那椅子。 这个标志性的座位最初是为在西班牙巴塞罗那举行的1929年国际博览会而制作的。 Knoll International(自1969年以来的公司名称)今天仍在生产“少即是多”的巴塞罗那椅子。
04年6月
马塞尔布鲁尔
马塞尔布鲁尔像路德维希密斯凡德罗一样为德国包豪斯设计了许多管状钢椅。 许多椅子设计采用了悬臂式座椅,在20世纪20年代和30年代,它们在美国和欧洲广泛复制。 对于真正的现代主义爱好者来说,具有更多通气感的原件比较重的大规模生产变化更受欢迎。
Breuer最着名的设计Wassily椅子在他任内阁制作工作室的负责人时仍然在包豪斯工作。 这种传统俱乐部椅子的这种极端变化的第一个例子是在20世纪20年代做出的,简称为B3型。 它有折叠式和固定式两种,织物带连接在钢管上,就像当天在医院家具中使用的那样。 这些早期的椅子是收藏家眼中最有价值的例子。 第二次世界大战后,瓦西里采用了更为熟悉的皮带生产,但织物也可以使用。
到1968年,Knoll购买了Breuer的产品目录,并开始生产他的设计,其中一些现在仍然可用。 这包括许多颜色变化的Wassily椅子,有和没有胳膊的悬臂式Cesca椅子,以及他受欢迎的Laccio咖啡和茶几。
05年06月
Arne Jacobsen
另一位着名的中世纪家具设计师Arne Jacobsen(1902-1971)。 这位丹麦的梦想家从Charles和Ray Eames的现代主义设计中汲取灵感,并与其他设计师合作为他设计的许多建筑物创作家具。
例如,Jacobsen构思了丹麦哥本哈根SAS皇家酒店的每一个细节。 其中一件酒店的家具是他1958年设计的配有脚凳的招牌鸡蛋椅。这款美丽的休闲椅是他最着名的设计之一,也是现代家具迷中最受欢迎的设计之一。 事实上,它今天仍在生产。
他还构思了蚂蚁椅和天鹅椅,以及其他创新设计,包括餐具,鸡尾酒套和茶具套装。 除了有趣的展示外,所有这些功能都非常实用,对于今天的收藏家来说非常有价值。
06年06月
保罗埃文斯
保罗·埃文斯(Paul Evans,1931-1987)的设计在过去十年被现代主义爱好者越来越多地注意到,并且价值观也随之上升。 他为自己的企业设计,在20世纪50年代与Philip Lloyd Powell共同分享新泽西州的陈列室,并在20世纪60年代为北卡罗来纳州的公司Directional Furniture提供服务。 到70年代,他回到了宾夕法尼亚州的家乡,聘用了超过85名工人,帮助他在纽约的陈列室中完成他的设计。
埃文斯的家具以雕刻金属而闻名,包括青铜,不锈钢和铜,具有强烈的野蛮主义影响。 他的桌子通常由几何质量的金属或木头组成,有时会把天然石笋带到脑海中,好像它们是从地板上长出来的,有些则是玻璃杯。 他的表壳通常是沉重而庞大的,前部分成一系列原始装饰的方格,或者闪亮而有角,形成各种各样的金属拼凑物。
许多埃文斯作品由客户通过他的工作室直接委托。 这些经常由原来的所有者持有,他们的遗产记录了出处,证明他们是在埃文斯出售时的工作。 这些作品中的大部分都标有“PE”或“Paul Evans”的缩写以及作为商标一部分的双号日期。