可能是由于我们生活中的几个因素让我们想起了20世纪20年代和30年代，它诞生的时代，装饰艺术风格正在引起时尚的复兴。
装饰艺术始于20世纪20年代黄金工业时代的设计运动，但它在整个20世纪30年代的大萧条时期仍然流行。 事实上，由于在这个经济崩溃期间有这么多装饰艺术风格的建筑出现，这种风格有时被称为萧条现代。
尽管艺术装饰风格在经济和社会学的艰难时期中蓬勃发展，艺术装饰体现了奢华。 充满异国情调的动植物在建筑和装饰上风格化。 金色，银色，铬色和其他反光表面如镜子被奢侈地使用。 丰富的皮革和镶嵌表面被大量使用。 机器时代和男人都被崇高。 人与技术的风格化和美化的图像在印刷和雕塑中变得流行。
当我们回望时，我们可以很容易地看到装饰艺术风格进一步基于程式化的几何形状，例如阶梯形，人字形，阳光和曲线。 （例如，查看纽约克莱斯勒大厦的照片，这是在装饰艺术时期的高度建造的。）这些形状在艺术装饰的流行时期被认为是相当现代的，尽管许多这些形状改编自古老的阿兹台克人和埃及图案。
由于装饰艺术在技术进步时期蓬勃发展，它还强调使用人造材料，如铬，不锈钢和塑料，但也使用木材等天然材料。 这段时期的色彩丰富而充满活力，可以描绘装饰艺术风格的迷人而独特的风格。
装饰艺术的设计是正式的和控制的，但是却在复杂的同时展现出来，同时显得有点华丽。 这些看似矛盾的元素的结合使得装饰艺术风格变得如此引人注目，并帮助它渡过了时间的流逝。
今天，“装饰艺术”这个名词可能会让人想起穿着体面的女性的浪漫形象，还有铿锵有力的马丁尼眼镜的绅士，因为爵士乐队的声音在豪华装饰的舞厅里散发在他们身后。 也许正是在这个动荡的经济时代，我们才会感受到这种看似奢华但无忧无虑的形象，这使得我们重新塑造了这种流行的装饰风格。
装饰艺术风格空间的典型特征：
- 使用直线和对称形式以及程式化形状
- 锋利的边缘与粗体，突出的曲线
- 反光表面和镜子的使用
- 几何形状的重复使用结合起来形成阶梯式设计和图案
- 豪华的材料，如异国情调的木材，镶嵌物，金和铬
- 阿兹特克人和埃及人的影响，包括Zaggurat，朝阳和电动螺栓
- 散发出复杂情绪的令人回味的照明
- 大胆的色彩与鲜明的对比，尽管黑色和白色以及中性色也很受欢迎
- 一种复杂的，世界性的感觉
- 没有原始纹理 - 所有东西都被抛光，光滑，并且不会庆祝机器的时代
- 以复杂的方式使用异国动物皮肤和图案
- 从植物和动物采取高度风格化的模式
- 线条的庆祝
- “没有褶边”的内饰 - 没有绒毛，软花卉，格子花呢或蕾丝
装饰者的注意：艺术装饰往往与早期的新艺术风格混淆，但两种风格完全不同。 新艺术风格确实使用几何形状，但新艺术风格比艺术装饰更神秘，有机，流畅和不对称。 新艺术风格的色彩和图案更加柔和。 Peggy在Fauxology上发表了一篇关于认识两种风格差异的伟大文章。